Cacao Dance ist mehr als nur Bewegung; es ist eine bewusste Reise zu sich selbst und zur Gemeinschaft.

Willkommen in der transformierenden Welt von Cacao Dance. Wenn du die Tanzfläche betrittst, öffnet sich ein bewusster Raum, der Stille fördert und ein heiliges Umfeld für eine tiefe, immersive Reise schafft. Die Zeremonie vor dem Tanz ruft Intention, Dankbarkeit und Gebet hervor und legt den Grundstein für ein tiefgehendes, spirituell aufgeladenes Erlebnis.

Cacao Dance ist mehr als nur Bewegung; es ist eine bewusste Erkundung der Verbindung: zu sich selbst, zur Gemeinschaft und zum gegenwärtigen Moment. Der Tanz folgt einem klaren Bogen: Er beginnt langsam und weit, lädt die Teilnehmer ein, sich auf die Musik einzustimmen und den Körper intuitiv bewegen zu lassen. Ziel ist es, den Gedankenstrom des Verstandes zu überwinden, tief ins Herz einzutauchen und die im Moment lebendigen Emotionen körperlich auszudrücken. Die Reise steigert sich bis zu einem kraftvollen Höhepunkt voller Energie und fließt dann in eine ruhigere Phase über, um Integration zu ermöglichen.

Dieser sichere Raum ist inspiriert von alten schamanischen Praktiken des Trancezustands und bietet tiefe Einblicke und persönliche Transformation. Die Intention ist es, die Verbindung zu sich selbst, zur Gemeinschaft, zur Natur und zum Geist zu fördern – und so das kollektive Wachstum zu unterstützen. Tauche ein in die Rhythmen und Energien von Cacao Dance und erlebe eine Reise der Transformation, der Erkenntnis und der Integration, die du in dein tägliches Leben mitnehmen kannst.

 Musik ist so viel mehr als Unterhaltung – sie ist Medizin!

Visionär, Produzent, Singer-Songwriter, Lehrer, Bruder, Vater, Liebender und Träumer

Produzent des The Sacred Journey Festivals
Leadsänger der Band Orot –  der Singkreis-Erfahrung
Gründer der Schule für Singkreis-Leiter

Leiter von Workshops, Zeremonien und Retreats, die alle ein gemeinsames Ziel verfolgen: Die Öffnung des Herzens, die Erweiterung des Bewusstseins und das Wiedererkennen unserer globalen Gemeinschaft.

“Musik ist so viel mehr als Unterhaltung – sie ist Medizin!

Gemeinsam tauchen wir
tiefer und tiefer
in die harmonische Sphäre spielerischer Musik,
um unsere einzigartige Frequenz zu finden – und zu strahlen!

Im Zentrum unserer Aufmerksamkeit
steht jenes kraftvolle Portal, das bei jedem menschlichen Zusammenkommen entsteht…
Die Tür zur Synergie des Bewusstseins,
hin zur Einheit und zu gegenseitiger Erhebung.

Wie man einen Raum für ein solches Portal hält,
ist die Kunst, zu der ich euch einlade, sie gemeinsam zu erforschen.
Im Dienst zu stehen –
mit Mitgefühl, Mut, Demut und Liebe.“

Uria Tsur

https://www.uriatsur.com/

ein tiefer Raum der inneren Reise

Das Ritual ist unsere Natur und die Natur ist unser Ritual

Das erstaunliche und inspirierende Ziel ist der Weg selbst

La Forastería ist ein argentinisches Musik-Kollektiv, angeführt von Sänger Toni Volpen und Multi-Instrumentalist Matías Petruzzi. Bei ihren Live-Set-Auftritten vereinen sie afro- und lateinamerikanische Wurzeln mit modernen Genres wie elektronischer Musik, Funk, Psychedelic, Reggae, Dub und Rock. Das Ergebnis ist ein mystischer und zugleich tanzbarer Sound, der ein farbenfrohes und mitreißendes Hörerlebnis ermöglicht.

Sie sind ein Folk- und Popmusik-Ensemble, das traditionelle argentinische Klänge mit verschiedenen Einflüssen vermischt und so einen einzigartigen Stil schafft, der sowohl in Argentinien als auch international Anklang findet. Ihr Name, “La Forasteria“, bedeutet grob übersetzt “Der Außenseiter“ oder “Der Fremde“, was ihre Herangehensweise an die Verschmelzung verschiedener musikalischer Traditionen widerspiegeln könnte.

Mit allen Musikern auf der Bühne liefert La Forasteria ein komplettes Konzert mit Gesang, Gitarre, Synthesizer, Charango, Saxophon und Bass.

Für La Forastería gibt es kein bestimmtes Endziel: Das erstaunliche und inspirierende Ziel ist der Weg selbst.

Eine Reise durch das Spirituelle und das Materielle, das Wirkliche und das Unwirkliche, die den Mystizismus und die Bedeutung unserer Existenz widerspiegelt.

Nasiri ist ein international renommierter Multi-Instrumentalist und Produzent, der in seinen Live-Auftritten eine einzigartige Weltmusik-Reise kreiert. Dabei kombiniert er orientalische Instrumente wie Oud, Flöte und Klarinette mit einer elektronischen Basis aus tiefen Basslinien, rhythmischen Synthesizern und organischen Percussions.

“Eine Reise durch das Spirituelle und das Materielle, das Wirkliche und das Unwirkliche, die den Mystizismus und die Bedeutung unserer Existenz widerspiegelt.”

“Ziel ist es, die Schönheit der verschiedenen Kulturen der Welt zu erhellen und sie mit den universellen Sprachen – Musik, Tanz & Harmonie – zu vereinen.“

“Nasiris Musik fühlt sich an wie eine spirituelle Erfahrung, die ein besonderes Gefühl hinterlässt.“ – Kord Agency

“Er ist bekannt für seinen unverwechselbaren Stil bei der Darbietung nahöstlicher und persischer Sufi-Musik. Nach vielen Jahren, in denen er sich die akustische orientalische Tradition zu eigen gemacht hat, brachte er seine Emotionen und Leidenschaft in den Bereich der elektronischen Musik ein – angetrieben von dem tiefen Wunsch, die gefühlvolle, organische Essenz in einem modernen, urbanen Umfeld zu vermitteln.“ – Pacha Group

“Eine unwirkliche Klangreise mit aufklärerischen Akzenten.“ – Wow its Now

“Ich liebe Nasiris Musik, ist eine tolle mittelöstliche Fusion-Elektronik!” – Paul Stamets

Nasiris Live-Auftritte finden in unterschiedlichsten Settings statt: von überfüllten Nachtclubs und Sommerfestivals über exklusive Resorts bis hin zu historischen Stätten, großen Konzerthallen und Kunstausstellungen. Er arbeitet mit Tänzern und Performern, bildenden Künstlern, Kunstschaffenden und anderen Musikproduzenten zusammen.

Er ist auch Leiter von Sound Journeys, Atemarbeit und Meditation.

Der Maestro in der Welt der organischen elektronischen Musik wird Beats mischen, die den Herzschlag der Erde widerspiegeln.

 Wenn stille Intimität den Raum erfüllt

“Wenn die Solokünstlerin Mari Mana ihre Gitarre nimmt und dem Publikum ihre Seele öffnet, füllt eine stille Intimität den Raum. Ihre Musik braucht keine lauten Töne; sie fesselt, bevor man überhaupt den Gedanken haben könnte, sich dagegen zu wehren. Mit ihrer bluesigen Stimme verzaubert sie durch atemberaubend schöne, textlich tiefgründige, romantische und durchdacht arrangierte Balladen. Perfekt, harmonisch und doch anders, als man es in diesem Genre erwarten würde. Einfach unverwechselbar.“  (Tatjana Jakob, Sound-Designerin)

“Mari Mana, in Berlin lebende Singer-Songwriterin und eine der vielversprechendsten Künstlerinnen unserer Zeit, hat Soul in ihrer Stimme…“ (popmonitor, taper jean girl)

“Eine stimmliche Bandbreite, die weit mehr als nur Gänsehaut verursacht. Bewegende Musik. Markant eigenständig.“ (Fusion Festival)

https://www.mari-mana.com/

 Mystische, archaische Klänge mit tiefen Bässen im Takt des Herzschlags

Indra ist DJ und Gründerin von Ecstatic Dance Croatia, aktiv in der Musikszene seit 2002. Als Resident-DJ beim Mo:Dem Festival und Lineup-Beraterin für verschiedene Veranstaltungen, ist sie bekannt für ihren einzigartigen Stil, in dem sie mystische Klangwelten, tiefe Dub-Basslinien und organische, ethnische Elemente vereint – oft in Form von Psydub, tribalen und schamanischen Klängen.

Ihre Musik ist von Natur, Spiritualität und alten Traditionen inspiriert. Häufig setzt sie Live-Instrumente wie Trompete, Didgeridoo und Percussion ein, um immersive, erzählerische Sets zu gestalten. Indras Performances zeichnen sich durch eine subtile, feminine Ausstrahlung, positive Energie und eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aus.

Eine Reise von der Person, die du glaubst sein zu müssen, zu der Person, die du wirklich bist.

https://www.alivenesskundalini.com/